La música electrónica crea estados alterados de conciencia

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@ANA_ESTELAR

31/07/2026#N91096

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Ritmo cerebral: cómo la música electrónica impacta en la mente y la conciencia

por Celeste Sawczuk

Una investigación reveló que ciertas frecuencias sonoras influyen en la actividad neuronal. El estudio analizó los patrones acústicos repetitivos y su efecto en las experiencias individuales.

La reacción cerebral ante los ritmos electrónicos ha sido objeto de interés tanto en la ciencia como en la cultura popular. Existen indicios crecientes de que determinados patrones musicales influyen en el estado mental de los oyentes y modifican las conexiones neuronales.

Un estudio reciente ofrece datos experimentales que ayudan a comprender cómo la exposición a señales acústicas repetitivas puede inducir sensaciones de unidad y transformaciones en la conciencia individual y colectiva. El experimento fue realizado por la Universidad de Barcelona y reveló que la música electrónica, al ser reproducida a un ritmo específico, indujo sensaciones de unidad y provocó cambios neuronales, lo que planteó nuevas preguntas sobre el vínculo entre sonido y mente. El ritmo de 1,65 Hz en música electrónica genera la mayor sincronización neuronal y la sensación de unidad en jóvenes adultos y, en general, también en adultos.

La investigación, liderada por Raquel Aparicio-Terrés y publicada en bioRxiv, indicó que escuchar música electrónica a un ritmo de 1,65 Hz generó los efectos más intensos en la actividad cerebral, especialmente en la sincronización neuronal, un fenómeno conocido como “arrastre”. Este efecto se identificó principalmente en las regiones frontocentrales del cerebro, asociadas al procesamiento sensorio-motor y auditivo. Los participantes del estudio realizaron tareas cognitivas y respondieron cuestionarios para valorar su experiencia subjetiva.

Durante las sesiones, se empleó la electroencefalografía (EEG) para registrar la actividad cerebral. Al término de cada escucha, los voluntarios completaron una tarea de tiempo de reacción —hicieron clic al finalizar la música—, realizaron una prueba de inhibición de respuesta y valoraron su experiencia en tres dimensiones: unidad, espiritualidad y desencarnación, según una escala.

El estudio enmarcó estos hallazgos en una perspectiva cultural e histórica, resaltando que la búsqueda de estados alterados de conciencia mediante la música y el ritmo se dio en diversas culturas y épocas. Desde tambores rituales hasta presentaciones de DJs en festivales como Tomorrowland, la exposición a estímulos auditivos repetidos comparte una base biológica capaz de modular la conciencia.

Más allá de su relevancia científica y cultural, los autores sugirieron que la música electrónica podría tener aplicaciones terapéuticas futuras, especialmente en el tratamiento de trastornos de la conciencia como el coma o el estado vegetativo. No obstante, insistieron en que se requiere un conocimiento mucho más profundo de los mecanismos cerebrales implicados y de las diferencias en la respuesta individual a la música antes de considerar cualquier uso clínico.

En la prehistoria, los chamanes inducían estados alterados de conciencia con instrumentos rudimentarios, valiéndose de la resonancia de las paredes de las cavernas; hoy, los tecladistas con los sintetizadores y los DJ, usando aparatos electrónicos, parlantes y juegos de rayos láser, buscan producir los mismos efectos embriagadores.

¿Qué sensación te produce escuchar música electrónica de los años 60, 70, 80 y 90? ¿O preferís la actual del siglo XXI?

Fuente: Infobae: https://www.infobae.com/america/ciencia-america/2025/08/08/ritmo-cerebral-como-la-musica-electronica-impacta-en-la-mente-y-la-conciencia/

Comentarios

@MONIC20

31/07/2026

@ANA _ ESTELAR .Personalmente me quedo con la creación humana Y desde ya con la incursión que Rick Wakeman y la voz incomparable de Jon Anderson,Vangelis intentaron dar a la música progresiva en los 70.Aqui como Nacional Lito Vitale.Lo coral integra personas con distintas personalidades ,creencias y Culturas lo que te enseña a convivir y aceptar diferencias.Una máquina que reproduce sonidos repetitivos donde a altos volúmenes no tenes ni podes tener comunicación humana donde generas interacción,las máquinas se reproducen y donde quedó lo humano.Si pones dos chimpancés uno en un bosque y otro conectado a escuchar música repetida.Quien va generar más herramientas para autodefensa,supervivencia y conexión natural o el otro en estado pasivo.Lo que te genera la experiencia con instrumentos más la voz y que requiere de técnica es irremplazable.Cariños.

@LAU33

31/07/2026

Toda la musica provoca cosas a nivel cerebral, es sabido que las frecuencias 432hz. tienen efectos beneficos en la salud, la musica de Beetoven colabora con el crecimiento en los bebes prematuros, el sonido de las aves, del mar, del viento, los binaurales, etc., por el contrario El reggueton es una musica degradante, con letras obscenas y descalificadoras y que afectan la conducta del ser, los sonidos en general tienen un "efecto" en nosotros comprobado por la ciencia, el tema es saber elegir que escuchar y comprender que la consecuencia de eso se vera en nuestro dia a dia (aunque no nos demos cuenta)

@ALLEGRA

31/07/2026

Suscribo tus comentarios LAU33, el asunto es de discusión e intercambio permanente entre docentes de música, tanto de nivel inicial, como los demás niveles. Es fundamental crear un "oído" sensible a la buena música. a discriminar entre lo que nos enriquece y lo que nos "trastorna" o genera adicción. Las máquinas pueden ayudar en la creación de buena música, pero como siempre, depende de quién lo use y en función de qué resultado. En las escuelas tratamos de formar un oído saludable, física y estéticamente, pero a veces es facultad de la adolescencia y la juventud, representando periodos clave para el desarrollo de la identidad, la discordia con lo establecido a través de formas instaladas en la cultura, no? En todo caso, hay que pensar que si tuvieron una buena base en sus casas y en la escuela, con el tiempo se les pasará...Y aún así, hay música electrónica muy respetable.

Gracias por el posteo.

@JOFER13

01/08/2026

Es interesante a nivel médico, en mi opinion escuchamos lo que nos resulta familiar, lo que conocemos, segun nuestro estado de ánimo o de vibración... muchas gracias!

@MONIC20

02/08/2026

@JOFER13 .Tal vez dependa de tus inquietudes ,lo familiar no significa la excelencia.Pat Methany o Alan Parsons nos muestran otras formas de hacer música.En las letras vas trasmitiendo Cultura que son formas de simbolizar.Y el recorrido de la biografía del cantante.De hecho en las Operas ves escenas cantadas que te muestran una Historia humana.O ciertos pasajes en Películas donde la banda de sonido genera el mejor desarrollo..De hecho Pavarotti interpretó muchas de ellas.Igualmente hay que respetar todos los gustos y como te identificas y le das significado a las letras.Que son formas de expresión.Saludos!